30年过去了，暴雪魔兽美术团队还能保持初心吗？艺术家的创作过程

今年，魔兽争霸将迎来30周年庆，而魔兽世界也将庆祝其20周年诞辰。魔兽争霸于1994年问世，而魔兽世界则在2004年正式推出。在过去的三十年里，魔兽争霸给玩家带来了无数难忘的体验和深刻的影响。

从最初的魔兽争霸系列到魔兽世界，玩家们沉浸在一个充满魔法、英雄和史诗战斗的世界中。每一个扩展包和更新都为玩家们带来了新的故事情节和冒险。

魔兽争霸系列和魔兽世界不仅提供了令人上瘾的策略和角色扮演游戏体验，还开创了许多游戏机制和玩法模式，这些都影响了整个游戏行业的发展。

魔兽世界特别注重玩家之间的互动和合作，公会、团本、PVP战场等多种社交玩法让玩家们结识了许多志同道合的朋友，甚至有些人成为了现实生活中的朋友和伙伴。

魔兽系列游戏不仅仅是游戏，更成为了一种文化现象。它的角色、故事和设定影响了书籍、漫画、电影等各种媒体，并且成为了无数玩家的共同记忆和情感寄托。

魔兽系列游戏在画面、音效、游戏设计等方面不断创新，为玩家带来了顶级的视觉和听觉享受。特别是魔兽世界，它的艺术设计和世界构建堪称经典。

许多玩家在魔兽世界中度过了无数的快乐时光，从第一次踏上艾泽拉斯大陆，到第一次击败副本中的强大敌人，每一段经历都成为了他们珍贵的回忆。

而我们今天要说的是魔兽大作战的美术团队。

《魔兽大作战》这款不温不火的手游。这可能是暴雪自主开发的第一款手游了。魔兽系列的传奇故事一直是暴雪开发《魔兽大作战》的动力源泉。

《魔兽大作战》以艾泽拉斯的英雄和反派角色为核心，通过弧光能量赋予他们生命，并在艾泽拉斯标志性的地图上展开激烈战斗。

你可以吐槽策划团队的决策不当，也可以嘲笑程序员出现的低级bug，但你绝对不能质疑《魔兽大作战》的美术团队。

《魔兽大作战》的欢乐与混乱由一个充满创造力和才华的艺术团队打造，他们毫不妥协地确保游戏的艺术品质达到最高标准，并延续了魔兽的传统——史诗般的人物和奇幻的设定。我们的目标是以一种前所未见的方式展现艾泽拉斯，同时保持其作为魔兽宇宙游戏的本源。

本文所展示的艺术作品，是多位暴雪艺术家在多年开发过程中倾注大量热情的成果。有些你可能已经在游戏中见过，而更多的则是你未曾踏足的新视角。

 

艺术家们首先与游戏设计师、编剧和其他团队成员一起头脑风暴，确定新角色、场景或道具的整体概念和设定。艺术家们会绘制多个草图，展示不同的设计方向和风格。这些草图不仅包括角色的外观，还包括他们的服饰、武器和其他关键元素。

一旦草图确定，艺术家们会开始绘制更详细的原型图。这不仅仅是简单的绘制人物，在每个角色身上，你都能找到还原故事背景设定的服饰和装置。每一张原型图都是精美的艺术作品。在这个阶段，艺术家们会确定角色的颜色方案和材质效果，以确保他们在游戏中具有视觉吸引力。尽管《魔兽大作战》只是一款手游，但里面的所有模型都是3D建模的。建模师会根据原型图进行游戏内3D建模，创建角色的基础3D模型，从简单的几何形状开始，逐步添加细节，使模型更加逼真。

在基础模型完成后，建模师会添加更多细节，如纹理、凹凸和复杂的装饰，确保每个角色都具有高度的真实感，让每个角色实现从2D到3D的转变。

建模完成后，模型会进行UV展开，以便在其表面正确应用纹理。每个角色从白模开始上色，艺术家们精心选择颜色和细节，确保每个角色都充满生命力和个性。艺术家们会为模型绘制高质量的纹理图，包括颜色、法线、凹凸和光泽度贴图，使角色在游戏中看起来更加真实和生动。

当建模和上色完成之后，接下来便是让这些角色动起来。这时候，3D动画师们就要加入进来。动画师会为模型添加骨骼系统，使其可以进行各种动作。

动画师们为角色设计和制作各种动作，包括走路、跑步、攻击、施法等，确保每个动作都自然流畅。他们通过赋予模型动态效果，使角色的每一个动作都栩栩如生。无论是攻击、移动还是施放技能，每一个细节都经过精心设计和反复调整，以确保最终呈现的效果完美无瑕。

特效艺术家会为角色添加特殊效果，如魔法光环、爆炸效果等，使角色在游戏中更具视觉冲击力。艺术家们会精心设计灯光和阴影效果，以提升角色和场景的整体氛围和逼真度。在角色和场景完成后，艺术家们会进行内部测试，确保所有元素在不同的游戏环境中都能正常工作。在角色和场景完成后，艺术家们会进行内部测试，确保所有元素在不同的游戏环境中都能正常工作。根据测试反馈，艺术家们会对模型、纹理、动画等进行细微调整，确保最终效果达到最高标准。通过这些精细的步骤，《魔兽大作战》的艺术家们创造出了一个充满活力和魅力的虚拟世界，让玩家们得以在艾泽拉斯大陆上尽情探索和冒险。

除了人物模型之外，地图的设计也是值得称道的地方，如果将视角拉高，你会发现一个完全不一样的地图。