《独眼利霍》：开场就揭底牌，宿命实现的过程成为最大悬念

 

《独眼利霍》，由俄罗斯独立团队Morteshka开发并发行，一款基于斯拉夫文化所进行创作的步行模拟器恐怖冒险游戏。带有一些比较中规中矩的解谜元素，解谜形式不多，没有太多令人惊艳的部分。游戏的游玩时长大约在5个小时左右，可玩深度上并没有太多维度，提示适中，而且只有前半部分带点恐怖色彩。

 

传说中，利霍（Likho）是邪恶命运与不幸的化身，一具独眼的瘦骨老太婆，象征着人无法摆脱的厄运轮回。玩家在游戏中，成为了这类民俗故事的主人公。该游戏称得上近年来东欧独立游戏中的佳作之一，比较适合想体验文化寓言，具备耐心探索气氛与意象深意的玩家。

 

 

叙事能力与画面表现的出色是该游戏最大的优点，也是最大的缺点，它对于这条线的叙事十分出色，但是它只有这一条线。也就是说，它没有重复游玩的价值，它仅提供这一次性的游戏体验。

 

游戏没有任何色彩，保持着一种冷静的态度，不带感情地阐述着这则改编自民俗的故事，大多数玩家对这些文化并不熟悉，因此那种陌生感就带来了一层神秘。而黑白画面本身带有比较沉重的感情基调，配合上大众相较陌生的文化，时不时陷入黑暗的压力塑造。这就是这款游戏塑造心理恐怖的方式，视觉上的冷漠，和文化上的远。

 

 

主角是一名铁匠，像其他传说中的英雄一样，感受到了某种模糊力量的征召。一开始他在敲击铁砧的节奏里，落锤瞬间，画面变成一只吞噬月亮的乌鸦，接着杯子放下，在醉意模糊的视野中，对桌依稀可辨一个诡异的人形。像是梦境，也像是幻觉，又或者是为了表现出现实的折叠。通过蒙太奇的叙事方式，加上不同画幅的连贯视觉表现，那些看似毫无逻辑的意象被逐个串联起来，或许从第一记落锤开始，游戏就将玩家丢入了兔子洞。

 

裁缝说，我们的故事一定不寡淡，游戏包含着众多民间传说中同样的内核；裁缝还说，他想要织出一件绝无仅有的卡夫坦，可惜主角并不是伊阿宋，而是一名平庸的铁匠。

 

 

夜里，铁匠开始踏上属于他的路途，一如那些传说的开头，裁缝站在村口说，带上我吧，铁匠答应了。于是，两个没有姓名的人一同走进漆黑，又繁星满布的森林小路。他们一边前行，一边用俄语低声自述着故事和人生的虚无。没有人知道他们二人是如何找到的方向，他们只想见到利霍，他们想见一点真东西。

 

 

游戏中一路上存在着一些收集元素，散落各处的白桦树皮信，里面有时候是散文有时候是诗歌。无一例外的是，这些信中的内容用一种故事节选的感觉描述了主角当前的境遇，有时候又是在预示着前方的挑战与困难。除了白桦树皮信以外，游戏中额外的解谜环节还能解锁名为世界之书的章节内容，这些章节全部来自于以斯拉夫文化为主的真实民间传说，他们之间共同的主题是独眼巨人的试炼、命运丝线以及不可避免的牺牲。这部分内容多到几乎是一个主题性的百科全书。如果有人喜欢小故事，那一定会在这部分得到乐趣。我很喜欢一则Steam评测中所用的词，皮薄肉多，对于喜爱民间传说的玩家而言，确实如此。玩家既在读古往今来的故事，一边也活在故事正发生的此刻。

 

 

有时，场景会陷入一整片黑暗，好在玩家手里有一盒永远划不完的火柴。这点小小的火种，在游戏里发挥出了非常多的作用，除开解谜的用途以外，某些情况下玩家甚至能够出于发泄来烧掉一切可以燃烧的物品。考虑到游戏的性质，每次点燃火柴，我总会想到卖火柴的小女孩。划亮火柴，看到眼前那一点点温暖和光明，然后火焰熄灭，黑暗又重新笼罩。何况有时候一划火柴场景就会发生变化，正如小女孩划燃火柴后看到的幻象一样难辨虚实。

 

 

由于某种超自然力量，或者游戏中所说的某种邪恶的力量，穿过森立后的玩家从一座林中小屋开始，一直到结尾，几乎能够遍历世界之书中的情节。树皮信上所说的一切，试炼、困境、相遇与别离，都一一应验。这款游戏在一开始便向玩家剧透游戏所有的重要情节，既然故事的结局早已注定，为什么我们还愿意走下去？

 

即使玩家对斯拉夫传说略知一二，即便游戏时时刻刻地从那些故事中进行剧透，《独眼利霍》依然有趣。这种现象恰巧体现出游戏的叙事与传统线性叙事的区别之一，即玩家可以切身参与和体验故事的过程，介入其中，然后经历，感受，而不只是接受讲述。游戏不断通过故事与传说预知剧情的叙事方式，反而增强了一种悬置的宿命感和戏剧张力。每一则故事中，相似场景会重现，抉择也一再出现，但玩家导致的细节与视角变化让我们得以窥见故事新的侧面。

 

我知道自己正在重演寓言，也知道终点，却仍然忍不住一步步走下去。玩家和那个像维吉尔一样引路的裁缝，在利霍的世界中漫步，经历试炼，穿行在阴影下。那些充当预言的故事与诗歌散文，变成了镌刻在石板上不可撼动的命运象征。那些模糊的预言，在体验过程中，逐渐变成了拥有实体的现实。

 

 

如果结局不能改变，那过程还有意义吗？或许这就是这款游戏想表达的之一，对于意义的理解有时候不止是故事“讲了什么”，同样在于故事“如何”被讲述。叙事的方式本身就能成为意义，所以哪怕我们知道结局会去向何方，但依然令人好奇。明知山有虎偏向虎山行的过程，本身就是故事意义的一部分。

 

 

当铁匠点燃熄灭的火柴，再次照亮脚下的路时，我们清楚黑暗中会发生什么，却依然会因为火光的消逝而心头一紧。当裁缝在门后呼喊，我们知道他难逃厄运，却还是会加快脚步替他开门。我们知道宿命不会改变，但依旧想在一次次重复里找到转机，为此抱有侥幸。这种想要改写的冲动很多时候不是理性判断，更近似于一种直觉的本能。就像《被嫌弃的松子的一生》(2006)里，松子准备了结自己的生命，却在最后一刻本能地抓住栏杆。这也是为什么在其他题材中，先知之所以痛苦，他们明知未来，却总忍不住期待，也许还能改变些什么。

 

另一方面，游戏还提供一种选择上的幻觉。表面上，我们似乎在多个节点上拥有决定剧情走向的权力，但最终无论怎么选，还是逃不开既定的命运。这种体验很微妙，一开始我们以为自己掌控一切，越走越远后却发现， 一切仍然在滑向并朝着原来的结局坠落。最后接受所有道路殊途同归的残酷，越是奋力抗争，悲剧来临时的无力感越强。

 

 

“有可能一个故事是一个寓意，也有可能所有故事都是一回事。”裁缝这么说过。他又自问自答，一个故事究竟由谁决定？说不定是谁经历过，然后将自己的事迹传出去，而时间一久，这些亲身经历也就成了民间故事。而这款游戏，通过剧透与逐渐落实的过程，来让玩家亲自去实现那些传闻中的故事。在终点，故事讲完，玩家也悄悄成了下一个传说的一部分。

 

有人形容，这个游戏的整体视觉像是一部1909年的俄国默片，胶片噪点、硬质对比。除开频繁出现的碎片化意象，黑白色调让视觉语言本身变得更直接。没有色彩的干扰，线条，轮廓，光影……都更清晰地跳出来，尤其是在那些几乎全黑的场景中，远比彩色画面更容易让人感到孤独、无助，也更孤立无援。

 

 

很多场景的构图和镜头调度，能看见许多电影以及戏剧质感的表现。星空与云层在某个瞬间凝结成一只巨大的眼睛悬于天际，裁缝惊呼：“看哪，主的眼目！”。逐渐坠落的坟墓，眩晕感和无路可逃的绝望一起向下拖拽。在祭坛上操纵月亮阴晴圆缺的瞬间，也从侧面意味着神祇视角的创造与毁灭性力量。在追击的间隙中，割下羊毛，而那只绵羊却转过头唱起了童谣。这些画面没有直接的解释，却能在这种荒诞中感受到暗示。

 

划亮火柴时那一声清脆的嘶响和跃动的火光，永远新鲜。火苗烧尽，熄灭，短暂地陷入黑暗，再度慎重地点燃下一根。节奏周而复始，某种挣扎与仪式感也油然而生，这个世界里，好像只有火光照亮的地方才让人感到安全，或者说，是唯一还算真实的地方。

 

《独眼利霍》带来的体验或许晦涩而怪诞，明知不可为而为之的执念，窥探黑暗真相的好奇，以及在命运面前自作聪明的荒谬。到最后只剩下黑暗，一只眼睛从中凝视，冰冷，漠然。点燃火柴，微弱的光映出墙上一行潦草的涂鸦：“Мы все переродимся”（我们都将重生）。

 

总体评分

8/10